‘बाहुबली: द एपिक’ की भव्य वापसी: राजामौली का महाकाव्य अब बिना किसी विराम के

जब आप किसी ऐसी फिल्म को देखने के लिए सभागार में प्रवेश करते हैं जिसे आपने और आपके आस-पास के लगभग सभी लोगों ने कई बार देखा है, फिर भी आपको वही उत्साह, शायद उससे भी अधिक महसूस होता है जो किसी त्योहार पर रिलीज होने वाली फिल्म के लिए होता है, तो आप जानते हैं कि आप कुछ महाकाव्य देखने वाले हैं। और इस बार, यह सिर्फ एक एहसास नहीं है। इसका शीर्षक सचमुच ‘बाहुबली: द एपिक’ है।

कुछ फिल्में होती हैं, और फिर कुछ अनुभव होते हैं जो सिनेमा से परे जाकर हमारी सामूहिक स्मृति का हिस्सा बन जाते हैं। ‘बाहुबली’ बाद वाली श्रेणी में आता है। लगभग एक दशक हो गया जब इसने तेलुगु सिनेमा को फिर से परिभाषित किया और भारतीय फिल्म निर्माण की सीमाओं का विस्तार किया। अब एसएस राजामौली माहिष्मती में लौट आए हैं – ‘बाहुबली: द बिगिनिंग’ (2015) और ‘बाहुबली 2: द कंक्लूजन’ (2017) को एक एकल, रीमास्टर्ड गाथा में विलय करते हुए। चार घंटे से कुछ कम अवधि की ‘बाहुबली: द एपिक’ केवल एक पुन: रिलीज नहीं है – यह ‘आरआरआर’ के बाद की दुनिया के लिए तैयार किया गया एक पुनरुत्थान है, जो भारत की सिनेमाई भव्यता को फिर से खोज रहे वैश्विक दर्शकों के लिए बनाया गया है।

पहला भाग नई गति के साथ शुरू होता है। राजामौली की वॉयसओवर अब कथात्मक अंतरालों को पाटती है, जबकि अवंतिका के आर्क और कुंतला सीक्वेंस जैसे उप-कथानकों को गति के लिए छांटा गया है। कहानी तेजी से आगे बढ़ती है – कुशल, हाँ, लेकिन भावनात्मक ठहराव की कीमत पर जिसने कभी इसकी बनावट को गहरा किया था। ममताला थाली और छोटे चरित्रों के बीच के क्षणों को याद किया जाता है, जिससे पहले घंटे को एक बेचैन लय मिलती है। फिर भी, इस संक्षिप्त रूप में भी, बाहुबली उसी पैमाने और उद्देश्य की भावना को बरकरार रखती है जिसने इसे पहली जगह में स्मारकीय बनाया।

‘बाहुबली: द एपिक’ दूसरे भाग में अपनी लय फिर से पाती है। अमरेंद्र बाहुबली के राज्याभिषेक से लेकर प्रज्वलित चरमोत्कर्ष तक, फिल्म एक सिम्फनी की तरह सामने आती है – हर भावना, क्रिया और संघर्ष को सटीक रूप से मापा जाता है। बाहुबली का औपचारिक मार्च, जहाँ हाथी, कवच और कांच की चमक भी विस्मय और क्रोध पैदा करती है, सबसे लुभावने दृश्यों में से एक है। उस क्षण में, आप महसूस करते हैं कि आप सिर्फ एक दृश्य नहीं देख रहे हैं, आप इतिहास को गति में देख रहे हैं।

बाहुबली को इतना स्थायी क्या बनाता है, यह सिर्फ इसकी दृश्य भव्यता नहीं, बल्कि विवरणों में इसकी जड़ता है। बारीकी से देखें, और आप देखेंगे कि तेलुगु व्याकरण, मुहावरे और एक प्राचीन बोली की लय को संवादों में कैसे बुना गया है। युद्ध दृश्यों में प्रयुक्त ‘घाट’ और ‘प्रतिघात’ जैसे शब्द प्रामाणिकता का संचार करते हैं जो अनुवाद से परे है। हर विवरण, झूमर से लेकर भल्लालदेव की दूरबीन तक, प्रामाणिक और विचारपूर्वक डिज़ाइन किया गया लगता है, जिससे माहिष्मती सुविधा के बजाय दृढ़ विश्वास के साथ जीवंत हो उठती है। राजामौली की कल्पना इसे एक ऐसी दुनिया देती है जो जीवंत लगती है, प्रभाव के लिए बनाई गई नहीं।

हालांकि इस संस्करण में लगभग 90 मिनट का फुटेज हटा दिया गया है, लेकिन सार काफी हद तक अछूता रहता है, जबकि एम.एम. कीरावानी का स्मारकीय स्कोर केवल पृष्ठभूमि संगीत से आगे बढ़कर अपनी पहचान बनाता है। उनकी रचनाएँ एक्शन को ओपेरा और भावना को कविता में बदल देती हैं, यह पुष्टि करती हैं कि राजामौली के साथ उनका सहयोग भारतीय सिनेमा के बेहतरीन सहयोगों में से एक क्यों है।

फिल्म के केंद्र में प्रभास खड़े हैं, जिनका अमरेंद्र बाहुबली का चित्रण आधुनिक भारतीय सिनेमा में एक परिभाषित अध्याय बना हुआ है। यह पुन: रिलीज करिश्माई स्टार की यादों को फिर से जगाती है, जिन्होंने कभी कोमलता और शक्ति को संतुलित किया था – एक ऐसी चमक जो उनके हाल के काम में मंद पड़ गई है। अनुष्का शेट्टी की देवसेना शाही और उग्र दोनों हैं, जबकि राणा दग्गुबाती का भल्लालदेव एक बार फिर भारतीय सिनेमा के सबसे सम्मोहक खलनायकों में से एक के रूप में खड़ा है, उनकी नियंत्रित तीव्रता खतरे को वास्तविक बनाती है। फिर भी, इन मुख्य कलाकारों से परे, फिल्म की आत्मा रम्या कृष्णन, सत्यराज और नासर में निहित है, प्रत्येक ने अपने पात्रों में कालातीत गहराई और अधिकार लाया है। वे इतने विशिष्ट हैं कि किसी और को उन भूमिकाओं में कल्पना करना असंभव है।

के.के. सेंथिल कुमार की सिनेमैटोग्राफी वर्षों से मिली हर प्रशंसा की हकदार है। हर फ्रेम में कुछ अमर है – एक नज़र, एक इशारा, एक सिल्हूट जो हमेशा के लिए एक स्थिर चित्र के रूप में रह सकता है। यह उस तरह की दृश्य कहानी कहने की कला है जो समय और भाषा से परे है। यही सच्ची सिनेमाई महानता की पहचान है।