जाने-माने फिल्मकार राम गोपाल वर्मा ने हाल ही में रिलीज हुई फिल्म 'धुरंधर' की एक अभूतपूर्व समीक्षा की है। वर्मा ने आदित्य धर द्वारा निर्देशित इस फिल्म को भारतीय सिनेमा में एक 'क्वांटम लीप' और...
जाने-माने फिल्मकार राम गोपाल वर्मा ने हाल ही में रिलीज हुई फिल्म ‘धुरंधर’ की एक अभूतपूर्व समीक्षा की है। वर्मा ने आदित्य धर द्वारा निर्देशित इस फिल्म को भारतीय सिनेमा में एक ‘क्वांटम लीप’ और ‘गेम चेंजर’ करार दिया है। उन्होंने कहा कि यह फिल्म सिर्फ एक फिल्म नहीं, बल्कि भारतीय सिनेमा के भविष्य को बदलने वाली एक महत्वपूर्ण घटना है। वर्मा ने यह भी कहा कि यह फिल्म इंडस्ट्री के लिए एक ‘चेतावनी’ है कि उसे अब ‘परिपक्व’ होने की आवश्यकता है।
अपने एक्स (पूर्व में ट्विटर) पर एक विस्तृत पोस्ट में, वर्मा ने बताया कि कैसे ‘धुरंधर’ ने उत्तर और दक्षिण भारतीय सिनेमा दोनों में एक नया रास्ता दिखाया है। उनके अनुसार, फिल्म ने सिर्फ बड़े पैमाने और भव्यता से आगे बढ़कर एक ऐसा ‘अभिनव दृष्टिकोण’ प्रस्तुत किया है, जो न केवल देखने में, बल्कि दिमाग में भी एक अनूठा अनुभव प्रदान करता है।
वर्मा के अनुसार, धर की सबसे बड़ी उपलब्धि दर्शकों की मनोवैज्ञानिक समझ पर उनका नियंत्रण है। उन्होंने लिखा, “आदित्य धर यहां दृश्यों का निर्देशन नहीं कर रहे हैं, बल्कि वह पात्रों और दर्शकों दोनों की मानसिक स्थिति को इंजीनियर कर रहे हैं।” फिल्म दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने के बजाय, उसे ‘आदेश’ देती है। वर्मा ने यह भी नोट किया कि फिल्म की शुरुआत से ही दर्शक निष्क्रिय के बजाय ‘सहभागी’ महसूस करते हैं, जैसे कि “कुछ अपरिवर्तनीय शुरू हो गया है।”
वर्मा ने फिल्म के ‘विनम्र’ न होने के रवैये की भी सराहना की। उन्होंने लिखा कि फिल्म की पटकथा “इरादे से वार करती है”, खामोशी “हथियारों की तरह” है, और कहानी का दबाव लगातार बढ़ता रहता है। उन्होंने कहा, “कहानी कहने में शक्ति मात्रा में नहीं, बल्कि बढ़ते दबाव में होती है।” फिल्म को एक ऐसे कसकर कसे हुए स्प्रिंग की तरह बताया, जिसके खुलने पर उसका प्रभाव “न केवल क्रूर बल्कि सिम्फोनिक रूप से ऑपेराटिक” लगता है।
अभिनय के मामले में, वर्मा ने ‘धुरंधर’ की इस विचार को खारिज करने की प्रशंसा की कि पात्रों को ‘पसंद’ किया जाना चाहिए। उनके अनुसार, पात्र “अपनी पीठ पर इतिहास लेकर आते हैं”, और फिल्म दर्शकों पर भरोसा करती है कि वे “उनकी पृष्ठभूमि को बताने के बजाय उनके घावों को पढ़ें।” यह, उनका तर्क है, वह जगह है जहाँ फिल्म एक महत्वपूर्ण मोड़ चिह्नित करती है। वर्मा ने लिखा, “धर मानते हैं कि दर्शक बुद्धिमान हैं, जो एक निर्देशक दर्शकों को दे सकता है सर्वोच्च सम्मान है,” और इसे उन फिल्म निर्माताओं के विपरीत बताया जो “अपनी फिल्मों को मूर्खतापूर्ण” बनाते हैं।
वर्मा ने फिल्म के सितारा प्रणाली के प्रति कट्टरपंथी दृष्टिकोण की भी प्रशंसा की। उन्होंने कहा कि ‘धुरंधर’ अपने नायक को महिमामंडित करने से बचता है। उन्होंने रणवीर सिंह की विशेष रूप से प्रशंसा की, और कहा कि यह “अविश्वसनीय” है कि स्टार “अक्षय खन्ना को फ्रेम भरने देने के लिए पीछे हट जाते हैं क्योंकि यह कहानी की आवश्यकता है,” इसे “रणवीर की सिनेमा की समझ का प्रमाण” बताया।
वर्मा ने फिल्म में मौन के उपयोग की भी सराहना की, यह कहते हुए कि “धुरंधर रोकता है”, और हिंसा को तमाशे के बजाय एक मनोवैज्ञानिक अनुभव के रूप में प्रस्तुत किया। एक्शन निर्देशक एजाज गुलाब को दुर्लभ और उत्साही प्रशंसा मिली, वर्मा ने कहा कि गुलाब का काम “भारतीय सिनेमा में मैंने जो देखा है, वह सबसे अच्छा है,” और वह “इसकी तुलना में हॉलीवुड की किसी भी फिल्म के बारे में नहीं सोच सकते।” उन्होंने विशेष रूप से दक्षिण भारतीय पैन-इंडिया एक्शन निर्देशकों के लिए एजाज गुलाब से “सीखने के लिए बहुत कुछ” होने की बात कही, क्योंकि फिल्म में हर वार “नैतिक और शारीरिक दोनों तरह का भावनात्मक अवशेष” छोड़ता है।
ध्वनि वर्मा के विश्लेषण का एक और प्रमुख स्तंभ बनकर उभरी। उन्होंने साउंड डिज़ाइन को “एक मुख्य अभिनेता” बताया, और संगीतकार शशांक को कुछ ऐसा हासिल करने का श्रेय दिया जिसका उन्होंने “पहली बार अनुभव” किया था – पृष्ठभूमि संगीत जो दर्शकों को यह निर्देश दिए बिना कि उन्हें कैसा महसूस करना है, मुख्य संगीत बन जाता है। वर्मा ने लिखा, इसका परिणाम “लगातार बेचैनी है, फिर भी भावनात्मक रोलरकोस्टर से भरा हुआ है,” जिससे साउंडट्रैक फिल्म का सच्चा मनोवैज्ञानिक इंजन बन गया है।
अंततः, वर्मा ने ‘धुरंधर’ को केवल उपभोग की जाने वाली सामग्री के रूप में नहीं, बल्कि एक टकराव के रूप में चित्रित किया। उन्होंने लिखा, “यह आपको साढ़े तीन घंटे तक सिर्फ मनोरंजन नहीं करना चाहता, बल्कि इसका असली इरादा फिल्म खत्म होने के बाद भी आपके साथ रहना है, और शायद हमेशा के लिए।” उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि फिल्म की सफलता “सिर्फ एक और ब्लॉकबस्टर होना नहीं है, बल्कि यह फिल्म उद्योग के लिए ‘परिपक्व होने’ की एक चेतावनी है।”